Harold Feinstein

 

 发现我们所拥有的生活 

－哈罗德·范因斯坦摄影作品

    A. D. 柯曼

 

        哈罗德·范因斯坦(Harold Feinstein)是真正的摄影师中的摄影师。他也是美国摄影界最神秘的殿堂级人物。到本世纪初，作为一位众所周知的受人敬重的独立讲师，他的私人摄影工作坊（大部分在他的曼哈顿工作室进行）带动和影响了一大批摄影人，他们包括：玛丽·艾伦·马克(Mary Ellen Mark)、肯·黑曼(Ken Heyman)、玛丽埃特·帕斯·艾伦(Mariette Pathy Allen) 等。 而在范因斯坦即将八十岁的时候，他的作品开始被越来越多的人所熟知。

        哈罗德·范因斯坦是摄影界公认的神童。他1931年出生在纽约的布鲁克林，1946年，当他还是一个青涩少年的时候就拿起了照相机，而作品不久便被当时的纽约现代艺术博物馆摄影馆馆长爱德华·史泰肯 (Edward Steichen)所赏识，在他十九岁的时候，便有作品被此博物馆永久收藏。在他自成一家之前，他又跟随了著名的纪录片摄影师W·尤金·史密斯(W. Eugene Smith) 。

        从此范因斯坦便一发不可收拾。他的作品被世界各地广泛地出版、展览和收藏，他也因此成为少数几位大师级教授之一。在他四十年的执教生涯中创办过的传奇般的摄影工作坊和艺术学院的课程，被证明对当时那些有志向的摄影师提供了有效的方法，也影响了他们的视野和风格。   

       从40年代晚期直到90年代末，范因斯坦一直坚持只拍黑白照片，起初是因为迷恋小画幅相机：35mm和2-1/4 x 21/4。运用这些装备，范因斯坦不断地追求着自己的特殊风格：将日记体和社会学上的“纽约派”揉在一起，形成他独有的坚强而慈悲的人文主义调子。无论是在家乡还是异乡，这种“纽约派”小相机都是他的最爱─亲密、萦绕，甚至是几近鲁莽。然而，他的作品里却没有维加(Weegee)的躁动，没有威廉·克莱因(William Klein)的傲慢，也没有盖瑞·温诺格兰德(GarryWinogrand)的伪装。他喜欢人，将观察人们享受生活的状态视为一种纯粹的乐趣，并且喜欢接近各式各样的人，然后把他们呈现在质感特异的画面里，让观者沉浸在既感性又现实的世界中。

        不仅如此，范因斯坦慈悲的胸怀也使他的作品将他内心田园牧歌般的宁静展现无遗。

        范因斯坦作品的精髓之一在于，他将照片洗印过程视为一种创意性活动，这也是他在教授生涯中一直向学生强调的。对于许多范因斯坦那个时代的摄影师来说，暗房，就是冥想的空间，在那里，洗印的过程就是将底片阐释为作者想要的视觉效果的表达过程。在其它技术的基础上，通过精妙的色调关系的调整，这样的效果就会实现。范因斯坦不仅将这样的技艺在他著名的工作坊中传授给参与者，并为《大众摄影》(Popular Photography)这样的期刊撰写了关于洗印技术的辅导专题。这使他成为当时的洗印大师之一。

        那些教学素材有几篇的主题是蒙太奇相片。许多与他同处于“纽约派”的摄影师与他的理念背道而驰─他们拒绝暗房里的后期曝光操作。范因斯坦却将蒙太奇手法视为摄影不可或缺的一种独特手段。他认为自己更像是一位影像诗人，而非纪录师，因此他吸收了蒙太奇手法（其中有一张他最喜爱的照片就是结合了八张不同的底片冲洗出来的），掌握及解读其技巧，并理所当然地把它视为资深洗印师的必备技能之一。

        范因斯坦以他具有高度艺术收藏价值的明胶银版法相片而闻名。

        范因斯坦从一个数码摄影的门外汉，到后来运用它拍摄图录，并在半个世纪的创作中，坚持拍摄黑白照

 

片。对数码系统的熟悉为后来的多种实验性创作提供了可能。范因斯坦开始拍摄彩色照片，并且实现了与明胶银版照片相同程度的色调调整。

        在过去的十年中，他一直醉心于这样的数码创作。从《百花》(One Hundred Flowers, Bulfinch Press, 2000)开始，他先后出版了七本彩色摄影作品,

受到的好评如潮。他不仅出书，还在美术市场将这些彩色摄影数码档案做成限量版照片。他在数码摄影界所引领的风尚，在2001年为他赢得了史密斯·索尼恩协会授予的“数码世界史密斯·索尼恩协会奖。”

 

 

          大部分拍摄过植物主题的摄影师，都试图引导人们更认真地观察花朵。而范因斯坦却建议我们从认识人类与花朵的关系入手，进入它们的内心。他的照片也使之成为可能。无论是谁，都未曾与花有着如此近的自然距离，并一睹它的细节真貌。这种用肉眼无法实现的近距离和精确度组合，是摄影给我们的馈赠，是摄影可以拥有高端扫描仪分辨率的能力体现。这组照片里的有一些是如此清晰，使你可以一窥雄蕊的花粉颗粒，触摸蝴蝶翅膀的小丝和血管。

        不论是用黑白照片来表现城市社会场景，抑或用独特的色彩表现花或贝壳虫或白色的特质，范因斯坦都通过他自己独特的情感方式过滤着眼中的世界。在始终如一的精神鼓舞下，他早年的作品和近些年的作品交相辉映。他所有的照片都体现了对生灵万物存有的深刻敬畏体。

      “去展现我心中上帝所创造的奇迹”，范因斯坦在开始他的数码之旅的时候这样写道：“这是我的摄影之路，即使是我在晚年才真正认识到这一点。我们对我们所生活的这个大千世界的观察似乎停滞了。我愿尽我所能，将人们带回到萦绕着我们的上帝的恩赐中来，就好像是第一次发现它们那样。” 

        无论你信奉神学还是达尔文进化论，范因斯坦用他的作品提醒着人们“我们所拥有的生活”的美妙。范因斯坦让人怀着甜蜜的谦卑的心重回世界，意义得以彰显。这是他伟大的天赋。

 

 

 

 

 

 

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